Día del Internacional del Libro
Retro-Conexión | Jalisco Radio
Escrito por Silvestre K’anil
Hoy, 23 de abril, celebramos a los libros. Jalisco Radio se ha trasladado a la explanada de Rectoría de la Universidad de Guadalajara, donde se lleva a cabo una jornada por el Día Internacional del Libro, con un maratón de lectura en voz alta de Pedro Páramo, de Juan Rulfo.
Escucha y sigue el podcast de Jalisco Radio en Mixcloud.
Pedro Páramo
El compositor mexicano Julio Estrada trabajó durante años en una ópera inspirada en Pedro Páramo. Para construir su universo sonoro, registró sonidos en campo —ríos, insectos, truenos— y los integró con voces e instrumentos, buscando acercarse a esa atmósfera de ecos y presencias que recorre la obra de Rulfo: Los murmullos del páramo.
¿Puede la música sostener una idea con la misma precisión que el lenguaje… o su fuerza está justamente en no fijarla del todo, ser más… universal, abstracta?
¿Opera en el terreno de lo que se define… o en ese otro donde el sentido se percibe antes de poder nombrarse?
Don Quixote
Escuchamos Don Quixote, Op. 35, de Richard Strauss, una serie de variaciones sinfónicas basada en la novela de Miguel de Cervantes. La grabación es de la Orquesta Filarmónica de Oslo bajo la dirección de Vasily Petrenko.
Estrenada en 1898, la obra toma episodios de la historia y los traduce al lenguaje orquestal. Aquí, el violonchelo representa a Don Quijote, mientras que la viola da voz a Sancho Panza. Cada variación desarrolla una escena: los molinos de viento, los rebaños confundidos con ejércitos, los encuentros que oscilan entre lo heroico y lo absurdo.
Fausto
Hay figuras arquetípicas que no pertenecen a una sola obra, sino que atraviesan siglos de literatura y cambian de forma según la época. Un ejemplo de ello es Fausto.
La historia tiene antecedentes en la tradición alemana del siglo XVI, pero alcanza una de sus formas más complejas con Johann Wolfgang von Goethe. En su Fausto, más allá del motivo: “un humano hace pacto con el diablo”, aparece la búsqueda de conocimiento, la insatisfacción permanente, la tensión entre lo humano y sus límites.
En el centro de esa historia está también Mefistófeles, no únicamente como figura diabólica, sino como contrapunto: quien cuestiona, empuja, quien lleva esa búsqueda hasta sus últimas consecuencias.
Ese mismo núcleo fue retomado por Ferruccio Busoni en su ópera Doktor Faust. A diferencia de otras versiones, Busoni no sigue de manera directa a Goethe, sino que construye su propio libreto a partir de distintas fuentes. La obra quedó inconclusa a su muerte en 1924 y fue completada posteriormente por su alumno Philipp Jarnach.
La escena “Die Sanduhr zeigt die Mitternacht…” (El reloj de arena marca la medianoche) sitúa a Fausto frente al paso del tiempo, uno de los ejes centrales de esta historia.
Lied alemán
En la relación entre música y palabra, no todo parte de una historia que se desarrolla. A veces ocurre lo contrario: la mirada se concentra en algo más breve, un poema, y la música entra en ese espacio para trabajarlo desde dentro.
El lied es una forma musical donde palabra y sonido avanzan juntos, sin imponerse uno sobre el otro. En ese terreno, Gustav Mahler encontró un terreno fértil. Sus Rückert-Lieder parten de versos creados por el poeta Friedrich Rückert.
“Ich bin der Welt abhanden gekommen” —“He abandonado el mundo”— no evoca una huida dramática, sino un apartarse silencioso. El yo poético deja atrás el ruido, la urgencia, lo exterior, para instalarse en otro lugar: más íntimo, en una especie de suspensión.
Rückert-Lieder: “Ich bin der Welt abhanden gekommen”
En el repertorio del lied, Franz Schubert es un referente imprescindible. Con él, la relación entre poesía y música adquiere una claridad y una profundidad que marcaron todo el desarrollo posterior del género.
Uno de sus ciclos más conocidos es Die schöne Müllerin, basado en poemas de Wilhelm Müller.
Escucharemos la pieza que cierra el ciclo, “Des Baches Wiegenlied” (“La canción de cuna del arroyo”). Tras el conflicto y la desilusión, es el propio arroyo quien “canta”, en una escena de reposo que es también despedida. Interpretan el barítono Andrè Schuen y Daniel Heide al piano.
Die schöne Müllerin, Op. 25, D. 795: No. 20 “Des Baches Wiegenlied”
Märchenbilder (Fairy Tales), Op. 113: III. Rasch
La obra fue escrita en 1851 para viola y piano y está dedicada al violista Wilhelm Joseph von Wasielewski, cercano a Schumann. El título —“Imágenes de cuentos de hadas”— no corresponde a un relato específico, y la partitura no incluye indicaciones programáticas precisas.
Schumann propone más bien escenas breves, cambios de carácter y contrastes.
Ludwig van Beethoven.
La Sonata para violín No. 9 en La mayor, Op. 47 fue escrita en 1803 y en un inicio estuvo dedicada a otro violinista, George Bridgetower, con quien el propio Beethoven la tocó por primera vez. Tras una ruptura entre ambos, el nombre cambió y quedó asociado a Rodolphe Kreutzer, quien -irónicamente- nunca la interpretó.
El inicio mismo de la obra rompe la expectativa: no arranca con un allegro directo, sino con una introducción lenta, casi improvisatoria ¿como una meditación?, antes de lanzar el Presto. Ese contraste marca todo el movimiento.
Años después, esta música reaparece en la literatura, de la pluma de León Tolstói, quien la toma como punto de partida para una novela donde una interpretación de la sonata se convierte en el eje de un conflicto personal llevado al extremo.
Sinfónica 9
La Sinfonía No. 9 en re menor, Op. 125, de Ludwig van Beethoven, fue compuesta entre 1822 y 1824 y estrenada en Viena. En su último movimiento, la orquesta se detiene, como si rechazara lo que ha sonado antes, y entonces entra la voz humana.
El texto proviene de la “Oda a la alegría”, poema de Friedrich Schiller, escrito en 1785. Beethoven lo conocía desde joven y durante décadas buscó la forma de incorporarlo a su música.
No es una musicalización literal: selecciona y adapta versos, y los inserta después de todo un recorrido sinfónico. La voz no acompaña a la orquesta; entra cuando ya no basta con ella.
Un libro fija la palabra, la vuelve objeto, la deja ahí para ser leída otra vez. Pero lo que contiene no está del todo en las páginas: ocurre cuando alguien lo abre. La voz que parece silenciosa se activa en la lectura; lo escrito vuelve a ser tiempo.
Tal vez por eso la música y la literatura se buscan. La música no puede detenerse: sucede y desaparece. El libro, en cambio, permanece, pero necesita de quien lo lea para ponerse en movimiento. Una guarda el instante; el otro lo reconstruye.
Entre ambas formas hay una tensión constante: decir y no decir del todo, fijar y dejar abierto, escribir algo que siempre será, en parte, distinto cada vez que se escuche o se lea.
Este programa radiofónico es producido en Autlán de Navarro, Jalisco, por Harlock Media, en colaboración con Jalisco Radio del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, y fue posible gracias a Begoña Lomelí, Barcha, Lupita Jimenez, Fabian Pelayo, Silvestre K’anil e Issac Ramirez.
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