Retro-Conexión | Jalisco Radio
Las personas que vivimos en tierra firme no recordamos aquellas fuerzas de la naturaleza y criaturas gigantes que alguna vez hicieron temblar el corazón de los hombres más valientes.
El Holandes Errante
Compositor: Richard Wagner
Orquesta: Filarmónica de Berlín
Director: Herbet von Karajan
Hoy en día, el mundo ha olvidado las antiguas historias del mar. Las personas que vivimos en tierra firme no recordamos aquellas fuerzas de la naturaleza y criaturas gigantes que alguna vez hicieron temblar el corazón de los hombres más valientes. Pero el mar no olvida, ni perdona a las almas que subestiman su poder.
La historia que te voy a contar comenzó cuando hombres con un corazón de hierro cruzaban los océanos en navíos de madera que crujían con cada ola y que buscaban tesoros, pero sobre todo buscaban gloria. Entre todos aquellos que desafiaron las aguas del mar, hubo uno cuya voluntad era más oscura que las noches sin Luna: el capitán Willem van der Decken, un hombre soberbio y orgulloso, que no se arrodillaba ante nada ni nadie.
Durante una tormenta muy violenta en la que navegaba las olas agresivas del Cabo de Buena Esperanza, con su barco a punto de ser engullido por el abismo, el capitán Decken, desafió al Altísimo a detener su marcha y juró que cruzaría aquel cabo fuera como fuera, aunque tuviera que navegar hasta el Día del Juicio Final.
El mar, siempre atento a lo que sucede en todos los rincones de los océanos, escuchó su juramento, y lanzó sobre él una maldición condenádolo a navegar por las aguas del mundo por toda la eternidad. Desde aquella noche sin estrellas, un navío de velas color sangre y casco negro como el carbón surca los océanos. Esta embarcación no busca puertos, ni teme a los arrecifes, y su tripulación es una legión de sombras silenciosas que no conocen el descanso ni la muerte.
Solo el amor verdadero puede romper la maldición del capitán capitán Willem van der Decken, y solo cada 7 años el mar le da la oportunidad de desembarcar para encontrar a la mujer que lo amará incondicionalmente y lo ayudará a redimirse a él mismo y a su tripulación. Pero hasta entonces El Holandés Errante navegará como sombra entre las brumas, con su madera podrida y velas desgarradas por vientos que hace siglos no soplan en este mundo, y será por siempre un presagio de perdición para todo aquel que se cruce en su camino.
Quédate en JR para escuchar un episodio lleno de piratas, marineros y leyendas del mar con música de Feliz Mendelhsson, Rimsky Korsakov y Richard Wagner. Mi nombre es Issac Ramírez y esto es RC.
Si te gusta escuchar Retro-Conexión, por favor escríbenos una reseña en Google. Tu opinión es muy importante para nosotros.
Mar en calma y próspero viaje
Compositor: Felix Mendelssohn
Orquesta: Orquesta Sinfónica de Londres
Director: Claudio Abbado
Para quienes navegaban en embarcaciones de vela, la ausencia de viento podía representar un peligro tan serio como una tormenta. Sin una corriente de aire que impulsara las velas, un barco podía permanecer inmóvil durante días, con el riesgo de agotar sus provisiones antes de llegar a su destino. Esta circunstancia inspiró dos poemas del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe y, años después, una composición orquestal de Félix Mendelssohn: Mar en calma y próspero viaje, opus 27.
La calma se convierte en una amenaza
En 1795, Goethe escribió dos poemas que describen momentos opuestos de una travesía marítima: Meeresstille (Mar en calma) y Glückliche Fahrt (Próspero viaje). Ambos aparecieron en el Almanaque de las Musas correspondiente a 1796, publicado bajo la dirección de Friedrich Schiller. En el primero, el poeta presenta un mar completamente inmóvil. No hay viento ni movimiento en la superficie del agua. El navegante contempla con preocupación aquella extensión que le impide continuar su viaje.
Goethe escribe:
«¡Sin brisa por ningún lado! ¡Calma mortal, aterradora!».
La inquietud del navegante responde a una realidad de la navegación a vela. Mientras que una tormenta amenazaba con destruir la embarcación, la falta de viento podía prolongar indefinidamente una travesía. Sin posibilidad de avanzar, la tripulación dependía de sus reservas de agua y alimentos hasta que cambiaran las condiciones.
En el segundo poema, Goethe presenta el desenlace de aquella espera. La niebla se disipa, vuelve a soplar el viento y el barco recupera el movimiento. El navegante exclama:
«¡Deprisa! ¡Deprisa! [...] ¡Ya veo la tierra!».
El contraste entre ambos textos es evidente. La quietud que al principio provoca angustia desaparece con la llegada del viento. La embarcación vuelve a avanzar y la costa comienza a distinguirse en el horizonte.
Un joven Mendelssohn frente a Goethe
Félix Mendelssohn nació en Hamburgo en 1809, en una familia que concedía gran importancia a la educación, la música y la literatura. Desde temprana edad recibió una formación que favoreció el desarrollo de sus capacidades como pianista y compositor. Su relación con Goethe no se limitó a la lectura de sus obras. En 1821, cuando Mendelssohn tenía doce años, conoció personalmente al escritor durante una visita a Weimar. Goethe tenía entonces 71 años y pudo escuchar al joven músico tocar el piano.
La relación continuó mediante encuentros posteriores. Pese a la diferencia de edad, ambos compartieron un interés por la música y mantuvieron contacto durante varios años. En 1828, a los diecinueve años, Mendelssohn compuso Mar en calma y próspero viaje, inspirado en los dos poemas de Goethe. La obra tuvo su primera interpretación privada el 7 de septiembre de ese año, en la residencia de la familia Mendelssohn. Su estreno público ocurrió el 1 de diciembre de 1832 en Berlín, bajo la dirección del propio compositor. Mendelssohn revisó posteriormente la partitura, cuya primera edición apareció en 1835.
Una travesía narrada por la orquesta
Mar en calma y próspero viaje es una obertura de concierto, es decir, una composición orquestal independiente que no necesita acompañar una ópera o una representación teatral. Mendelssohn tomó las situaciones descritas por Goethe y las desarrolló exclusivamente mediante instrumentos. La obra está organizada en dos grandes secciones que corresponden al contraste entre los poemas.
La primera, Adagio, comienza con acordes sostenidos y una escritura contenida. Las cuerdas mantienen una sensación de quietud, mientras los instrumentos de viento introducen pequeños movimientos dentro de una textura que cambia lentamente. La música evoca el mar inmóvil del primer poema. La ausencia de viento, que podría asociarse con tranquilidad, adquiere aquí un carácter inquietante.
La transformación comienza de manera gradual. Un motivo de la flauta anuncia el movimiento del aire y la orquesta adquiere una actividad creciente. La sección rápida, Molto allegro e vivace, desarrolla el impulso de la embarcación que finalmente puede continuar su viaje. Los cambios de ritmo, la participación de los instrumentos de viento y el movimiento de las cuerdas contribuyen a establecer una diferencia clara respecto de la quietud inicial. Hacia el final, los instrumentos de metal adquieren protagonismo mediante una fanfarria que acompaña la conclusión de la travesía.
Hay una diferencia interesante entre el desenlace literario y el musical. El segundo poema de Goethe termina cuando el navegante alcanza a distinguir tierra firme. Mendelssohn prolonga la escena y conduce la música hacia una conclusión que evoca la llegada al puerto. De esta manera, la obertura conserva el recorrido general de los poemas, pero lo desarrolla mediante recursos propios de la escritura orquestal.
Dos compositores, distinto tratamiento de los mismos poemas
Mendelssohn no fue el único compositor que encontró inspiración en estos textos. Ludwig van Beethoven había compuesto en 1815 una cantata titulada también Mar en calma y próspero viaje, opus 112, para coro y orquesta, dedicada al propio Goethe. Las dos composiciones parten de los mismos poemas, aunque sus procedimientos son diferentes. Beethoven utiliza el coro para interpretar las palabras del escritor, mientras que Mendelssohn prescinde de las voces y confía la narración a la orquesta.
Ambas obras conservan el contraste entre la inmovilidad del mar y el regreso del viento, pero ofrecen experiencias musicales distintas. En la obertura de Mendelssohn, la transformación se percibe directamente en el movimiento de la música: los sonidos sostenidos del comienzo dan paso a una escritura más activa que culmina con la llegada de la embarcación a su destino.
Conocer los poemas permite comprender mejor esa organización. La calma inicial no representa necesariamente un paisaje apacible, sino la incertidumbre de quienes dependen del viento para continuar navegando. Goethe encontró en aquella circunstancia el tema de dos poemas breves. Mendelssohn, más de tres décadas después, desarrolló sus imágenes mediante una composición orquestal que recorre el camino desde la inmovilidad hasta la recuperación del movimiento.
Sheherezade
Compositor: Nicolai Rimsky-Korsakov
Orquesta: Filarmónica de Munich
Director: Sergiu Celibidache
Para muchas personas como yo, el mar es un destino de verano o un lugar para practicar deportes acuáticos, pero para el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov, era su lugar de trabajo y también su mayor inspiración.
Antes de ser consagrado como un genio de la orquestación sinfónica, Rimski-Kórsakov llevó una vida de disciplina como oficial de la Marina Imperial Rusa a bordo del clíper Almaz, en el que cruzó el Océano Atlántico y recorrió el mundo. (los clíper son veleros de tamaño mediano, angostos y largos, como una aguja en el mar, y son muy veloces, así como el velero que se roba Jack Sparrow en Los Piratas del Cribe). Durante tres años de guardias nocturnas Korsakov estudió el ritmo de las mareas, el comportamiento del viento en las velas y el terror que viven los marinos durante las tormentas en alta mar.
Era durante sus vacaciones que el joven navegante tenía tiempo para dedicarse a componer música, y obviamente todas esas experiencias de marino terminaron siendo una influencia innegable en sus partituras. La más conocida y la que más nos transmite el vaivén de las olas durante una tormenta es su suite sinfónica Scheherazade, basada en los relatos de Las mil y una noches.
En el primer movimiento de esta obra, titulado "El mar y el barco de Simbad", los instrumentos de cuerdas tocan arpegios que suben y bajan y que nos hacen sentir como el barco de Simbad se mece de lado a lado y golpe las olas sobre la proa, mientras los metales rugen con el poder del viento y las corrientes marinas.
Este programa radiofónico es producido en Autlán de Navarro, Jalisco, por Harlock Media, en colaboración con Jalisco Radio del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, y fue posible gracias a Begoña Lomelí, Barcha, Lupita Jimenez, Fabian Pelayo, Silvestre K’anil e Issac Ramirez.
Whatsapp: 33 3030 5326
Últimos episodios
