Arreglos musicales increíbles
Retro Conexión | Jalisco Radio
Escrito por Silvestre K’anil Díaz Landeros
¿Qué relación puede haber entre un compositor barroco del norte de Europa, una forma musical del siglo XVII y un compositor mexicano del siglo XX?
Silvestre K’anil Díaz Landeros, violinista y productor de radio
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Cuando pensamos en Johann Sebastian Bach solemos pensar en una cima. Pero incluso las cimas tienen un origen. Antes de Bach hubo músicos que abrieron caminos, que exploraron la variación y la forma a partir de ideas sencillas. Uno de ellos fue Dietrich Buxtehude, gran maestro del órgano en el norte de Europa y figura clave del barroco alemán.
En esta emisión de Retro-Conexión, escuchamos cómo una obra suya —la Chacona en mi menor— atraviesa siglos y contextos hasta llegar a las manos de Carlos Chávez, quien en 1937, fascinado por su arquitectura musical, decidió hacer un arreglo, y así una música nacida para el órgano se despliega en la orquesta y establece un diálogo entre tiempos, estilos y geografías. Una misma idea, sostenida por la forma, capaz de habitar mundos distintos.
Chacona en Mi - Dietrich Buxtehude/Carlos Chávez
Cuando escuchamos el nombre de Johann Sebastian Bach, solemos pensar en una cima. En un compositor que contiene todo: la forma, la emoción, la arquitectura perfecta del sonido. Un genio sin igual que influyó en múltiples compositores de diferentes épocas y latitudes. Y precisamente fue así.
Dietrich Buxtehude (1637-1707). Pintura "La Fiesta Musical" 1674 por Johannes Voorhout.
Pero incluso las cimas tienen un origen. Antes de Bach hubo músicos que abrieron caminos, que exploraron nuevas maneras de escribir, de variar, de construir grandes discursos musicales a partir de ideas sencillas.
Buxtehude y Bach
Se cuenta que un joven Bach, apenas en sus veintes, pidió permiso a sus patrones para ausentarse cuatro semanas, y viajó a pie 350 kilómetros para llegar al pueblo de Lübeck con el objetivo de conocer a un célebre organista. Su impresión fue tal, que prolongó su estancia cuatro meses.
El famoso organista se convirtió en maestro de Bach, y aunque su nombre no es tan popular hoy en día como el del propio Johann Sebastian, ha suscitado mucho interés, no sólo por su obra para órgano, sino también música vocal y de diferentes dotaciones instrumentales…
Yo soy Silvestre K’anil, y hoy en esta sección de Retro-Conexión les propongo un recorrido por una de esas historias fascinantes donde la música viaja en el tiempo, se transforma y vuelve a nacer.
La música que escucharemos es obra del danés Dietrich Buxtehude, comenzaremos con la toccata en fa mayor, BuxWV 157 y cerraremos la sección con la Chacona en Mi menor BuxWV 160.
Y bueno, antes de entrar de lleno y platicarles por qué abordar a este músico a propósito de arreglos increíbles les dejo una pregunta: ¿Qué relación puede haber entre un compositor barroco del norte de Europa, una forma musical del siglo XVII, y un compositor mexicano del siglo XX?
Escuchemos la Toccata en fa mayor, BuxWV 157. La grabación es de Original Classics, Vol. 301: Dietrich Buxtehude, Organ Majesty con Klaus Reimann.
Toccata en fa mayor, BuxWV 157
Dietrich Buxtehude vivió en el siglo XVII y fue uno de los grandes maestros del órgano en el norte de Europa. Su música resonaba en iglesias donde el instrumento no solo acompañaba la liturgia, sino que se convertía en un espacio de experimentación sonora.
Buxtehude fue célebre por sus Abendmusiken, conciertos de adviento que se ofrecían al final del día y que atraían a músicos de distintas regiones. Entre ellos, un joven Johann Sebastian Bach, que caminó cientos de kilómetros solo para escucharlo tocar y aprender su manera de entender la música.
Buxtehude dominaba el arte de la variación, de tomar una idea breve y transformarla, expandirla, llevarla a distintos estados de ánimo sin perder su identidad. Un ejemplo claro de esto es la Chacona en mi menor.
La chacona es una forma basada en la repetición. Un bajo, una progresión armónica que vuelve una y otra vez, mientras la música se transforma por encima. En manos de Buxtehude, esta forma se convierte en un espacio de libertad: cada repetición no es un regreso, sino una exploración distinta.
En su versión original, al igual que la toccata que acabamos de escuchar, esta chacona fue escrita para órgano: un solo instrumento capaz de crear capas, tensiones y contrastes. Pero la historia de esta obra no termina ahí.
Siglos después, en otro contexto, otro compositor se encontró con esta música y decidió escucharla desde un lugar distinto. Carlos Chávez, una de las figuras centrales de la música mexicana del siglo XX, no solo fue compositor, sino también director, pensador musical y gran impulsor de la vida cultural en México.
Carlos Chávez, compositor mexicano
Carlos Chavez
Chávez tenía un profundo interés por las estructuras, por las formas claras, por la música que se sostiene desde su arquitectura interna. No es casual que, en 1937, se sintiera particularmente atraído por la maestría contrapuntística de la Chacona en mi menor de Dietrich Buxtehude.
Cuando Carlos Chávez decide trabajar sobre esta pieza, no busca modernizar ni imponer un nuevo discurso. Su gesto es otro: trasladarla a un nuevo espacio sonoro. Realiza dos versiones de esta transcripción: una para pequeña orquesta y otra para orquesta sinfónica, que es la que con mayor frecuencia se interpreta en las salas de concierto.
Donde antes había un solo instrumento, ahora aparece la orquesta. Las líneas se reparten entre secciones, los colores se multiplican, los contrastes se amplían. El material de Buxtehude permanece intacto, pero el oído se mueve por un territorio distinto. Es, literalmente, un diálogo entre siglos: el barroco europeo y la mirada moderna de un compositor mexicano del siglo XX.
La versión sinfónica de esta Chacona fue estrenada el 14 de septiembre de 1937, en el Teatro de Bellas Artes, por la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección del propio Chávez. El programa de ese concierto reunía obras de Bach, Vivaldi, Respighi y del mismo Chávez, colocando esta transcripción en un contexto donde tradición y modernidad convivían de manera natural.
Escucharemos a la Orquesta Sinfónica del Estado de México, bajo la batuta de Enrique Bátiz, una grabación en vivo de 2003 desde la Sala de la Filarmónica Nacional.
Música que viaja en el tiempo
Hoy escuchamos cómo una idea nacida en el siglo XVII, en manos de Dietrich Buxtehude, encontró una nueva voz gracias a Carlos Chávez, recordándonos que la música no es estática, sino un continuo diálogo a través del tiempo.
Nos encontraremos nuevamente para seguir explorando la música y las historias que la habitan. Yo soy Silvestre K’anil, los invito a seguir en sintonía de Retro-Conexión.
Este programa radiofónico es producido en Autlán de Navarro, Jalisco, por Harlock Media, en colaboración con Jalisco Radio del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, y fue posible gracias a Begoña Lomelí, Barcha, Lupita Jimenez, Fabian Pelayo y Silvestre K’anil.
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